I Beca Confluencias x Castelo Studio: Amaia Bregel

El pasado octubre se lanzaba la primera convocatoria de Beca Confluencias x Castelo Studio. El programa de residencias culturales en Santander, “Confluencias”, cumple este año 2025 su décima edición. Este programa que dirige Carmen Quijano dinamiza el tejido artístico y cultural de Cantabria movilizando a una serie de agentes del sector artístico nacional, que durante una semana confluyen en la ciudad y que tiene como núcleo los encuentros que este año se llevaron a cabo en el Faro de la Cerda y en los que he tenido el placer de participar. En este contexto surgió esta primera beca que cuenta con el apoyo de Fundación Santander Creativa, Ayuntamiento de Santander y Plataforma NOCA Paper. La artista Amaia Bregel resultó seleccionada entre un total de quince candidaturas en las que el comité de selección formado por Carmen Quijano, Dalia de la Rosa y yo misma, Iria do Castelo, destacamos el alto nivel de las propuestas.

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Last October saw the launch of our call for applications to the first Confluencias x Castelo Studio Grant. The cultural residency program in Santander, “Confluencias”, celebrates its tenth edition this year, 2025. This program, directed by Carmen Quijano, revitalizes the artistic and cultural scene in Cantabria by bringing together a number of agents from the national art sector, who converge in the city for a week. At the heart of the program are the meetings that took place this year at the Faro de la Cerda, in which I had the pleasure of participating. It was in this context that this first grant was created, with the support of the Santander Creativa Foundation, Santander City Council, and the NOCA Paper Platform. The artist Amaia Bregel was selected from a total of fifteen candidates, with the selection committee, made up of Carmen Quijano, Dalia de la Rosa, and myself, Iria do Castelo, highlighting the high standard of the proposals.

Amaia Bregel es graduada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia con Máster en Producción Artística por esta misma universidad. Ha desarrollado otras residencias entre las que destacan las Residencias Artísticas Reinosa y Fundación Casyc. Además ha resultado becada en la I Convocatoria de Ayudas a la Creación Faro Santander de la Fundación Banco Santander por su proyecto “Ludarquías”. La obra de Amaia explora la relación entre pintura, estructura y experiencia colectiva, evolucionando desde prácticas íntimas hacia procesos compartidos. Su propuesta destaca por investigar la pintura y su expansión hacia estructuras escultóricas, enfocándose en el juego como construcción estética.

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Amaia Bregel holds a degree in Fine Arts from the Polytechnic University of Valencia and a Master's degree in Artistic Production from the same university. She has participated in other residencies, notably the Reinosa Artistic Residencies and the Casyc Foundation Residencies. She has also been awarded a grant in the First Call for Faro Santander Creation Grants from the Banco Santander Foundation for her project “Ludarquías.” Amaia's work explores the relationship between painting, structure, and collective experience, evolving from intimate practices to shared processes. Her work stands out for its investigation of painting and its expansion into sculptural structures, focusing on play as an aesthetic construction.

Durante su estancia compartí con Amaia interesantes conversaciones acerca de su trayectoria como artista y de su proceso de investigación. Fueron dos semanas en las que trabajó intensamente en el estudio en el desarrollo de una serie de nuevos “objetos pictóricos”, obras inéditas en las que continuaba su exploración de soportes y formas para la materia pictórica, expandiendo y descontextualizando el concepto de pintura.

Como cierre a su residencia tuvo lugar un Open Studio Session para dar a conocer su trabajo artístico a la comunidad local. En este encuentro contamos como invitados a los artistas Héctor Francesch, Tatiana Medal y Anna Franke, y a las curadoras Pilar Romero (ex curadora adjunta Museo Guggenheim Bilbao) y Mar Abella (ex curadora California African American Museum).  Muchas gracias a quienes nos acompañasteis ese día!

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During her stay, I shared interesting conversations with Amaia about her career as an artist and her research process. She spent two weeks working intensely in the studio on the development of a series of new “pictorial objects,” works in which she continued her exploration of strucutures and forms for pictorial matter, expanding and decontextualizing the concept of painting.

As a conclusion of her residency, we organized an Open Studio Session to showcase her artistic work to the local community. Guests at this event included artists Héctor Francesch, Tatiana Medal, and Anna Franke, as well as curators Pilar Romero (former assistant curator at the Guggenheim Museum Bilbao) and Mar Abella (former curator at the California African American Museum). Thank you very much to everyone who joined us that day!

Artworks by Amaia Bregel

Photos by Castelo Studio

In Residence: Marc Requena

Marc Requena aka Maquenaona es un músico y productor de Barcelona que nos visitó por segunda vez el pasado mes de julio para desarrollar una residencia de composición y creación de los temas que forman su primer EP titulado “MARC” . El 6 de octubre de 2025, coincidiendo con su 30 cumpleaños, se lanzó públicamente en plataformas.

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Marc Requena, also known as Maquenaona, is a musician and producer from Barcelona. He visited us for the second time in July to develop a residency for the composition and creation of the tracks that make up his debut EP, entitled MARC. It was publicly released on various platforms on 6 October 2025, coinciding with his 30th birthday.

A lo largo de tres semanas Marc trabajó intensamente escribiendo y componiendo gran parte de los temas que forman su primer EP. “MARC” es el primer proyecto bajo el pseudónimo de Maquenaona pero no su primera propuesta ya que ha tenido otros acercamientos musicales con bandas anteriormente. Los temas que forman el álbum titulados Mano, Arde, Ruta y Casa, forman a su vez el acrónimo de su propio nombre, dando cuenta del carácter íntimo y autobiográfico de las canciones que lo componen.

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Over the course of three weeks, Marc worked intensely, writing and composing most of the songs that make up his debut EP. 'MARC' is his first project under the pseudonym Maquenaona, although it is not his first foray into music, as he has previously collaborated with other bands. The album's songs, titled Mano, Arde, Ruta and Casa, form an acronym of his own name, reflecting their intimate and autobiographical nature.

Marc aborda en sus letras temas como el amor, el desamor, el sentido de pertenencia, el propósito vital o la muerte y los construye sobre melodías que navegan el indie rock, el pop, el folk y la electrónica. En este EP “MARC” los títulos de las canciones (“Mano”, “Arde”, “Ruta”, “Casa”) se relacionan estrechamente con una emoción concreta y se levantan sobre una estructura simbólica en la que los cuatro temas responden a una de las cuatro letras que componen su nombre, cada uno de los títulos de las cuatro canciones se compone a su vez de cuatro letras, relacionando cada título con uno de los cuatro elementos de la naturaleza y cada una de las cuatro estaciones. Te invito a que descubras el depurado y precioso trabajo que Marc ha desarrollado durante su residencia, para nosotros fue un privilegio acompañarle y descubrirlo en la intimidad de la casa con la naturalidad y la desnudez de lo doméstico.

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In his lyrics, Marc addresses themes such as love, heartbreak, belonging, life purpose, and death, building them on melodies that draw on indie rock, pop, folk, and electronic music. In this EP, titled MARC, the song titles ('Mano', 'Arde', 'Ruta', 'Casa') are closely related to a specific emotion and are built on a symbolic structure in which the four songs correspond to the four letters of his name. Each song title is composed of four letters, relating it to one of the four elements of nature and one of the four seasons. I invite you to discover the precious and refined work Marc developed during his residency. It was a privilege for us to accompany him and experience it in the intimacy of the domestic setting.

Find Marc on Spotify, Bandcamp, Instagram and Youtube.

Photos by Castelo Studio.

In Residence: Magdalena Bolek

A lo largo de dos semanas recibíamos a Magdalena Bolek como artista en residencia en Castelo Studio. Madi Bolek es una artista visual versátil que combina técnicas tradicionales como la pintura y el collage con textiles y pasteles, creando un universo que explora los contrastes, la coexistencia y la interpenetración entre los mundos reales e imaginarios. Su trabajo se inspira en la infancia y en el mundo de cuentos y leyendas de centroeuropa, tejiendo narrativas que evocan tanto la inocencia como la complejidad de integrar estas ideas arquetípicas en la vida adulta . A través de su trabajo artístico, busca provocar la contemplación sobre las historias que dan forma a nuestra existencia y la interconexión de nuestras historias personales y colectivas.

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Over two weeks, we welcomed Magdalena Bolek as artist in residence at Castelo Studio. Madi Bolek is a versatile visual artist who combines traditional techniques such as painting and collage with textiles and pastels, creating a universe that explores the contrasts, coexistence, and interpenetration between the real and imaginary worlds. Her work is inspired by childhood and the world of Central European fairy tales and legends, weaving narratives that evoke both the innocence and complexity of integrating these archetypal ideas into adult life. Through her artwork, she seeks to provoke contemplation about the stories that shape our existence and the interconnectedness of our personal and collective histories.

Madi nació en el sur de Polonia y actualmente vive en Barcelona. Se formó como historiadora de arte en Cracovia. En 2020 retoma su camino artístico, aceptando por fin el arte como forma de vida. La participación en diversos cursos le permitió explorar su práctica mientras seguía experimentando técnicas gráficas tradicionales, arte textil y diseño de moda circular. En 2022 formó parte del Curso "Color y narrativa" en la Escola Massana, Centre d'Art i Disseny en Barcelona impartido por la artista Sandra Guiloff.

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Madi was born in southern Poland and currently lives in Barcelona. She graduated as an art historian in Kraków. In 2020, she resumed her artistic journey, finally accepting art as a way of life. Participating in various courses allowed her to explore her practice while continuing to experiment with traditional graphic techniques, textile art, and circular fashion design. In 2022, she took part in the “Color and Narrative” course at the Escola Massana, Centre d'Art i Disseny in Barcelona, taught by artist Sandra Guiloff.

“La Casa de Madera” es el título del proyecto que Madi Bolek desarrolló durante su estancia, y es en parte por este proyecto que se decidió a realizar esta residencia artística en Castelo Studio y alojarse unos días en nuestra cabaña de madera. Se trata de un libro-objeto compuesto de 43 piezas ubicadas en 6 espacios simbólicos (Madera, Good Girls Room, Duende, Escalera, Sótano, Ático), secciones desplegables en las que se encuentran numerosas referencias además a obras de otros artistas (e.j. El Bosco, Federico García Lorca), a la cultura popular infantil y al mundo de Disney. Se trata también de un homenaje a sus abuelos quienes creaban y usaban cada día objetos de madera en las montañas del sur de Polonia. “La Casa de Madera” es una casa física (una cabaña en el pueblo de Zawoja, Polonia) e imaginaria a la vez. Es su casa de infancia y una casa dentro de ella misma.  Con este proyecto investiga su propio pasado, origen e infancia, por medio de una narrativa donde se pierde la noción entre lo real y lo imaginario.

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“La Casa de Madera” (The Wooden House) is the title of the project that Madi Bolek developed during her stay, and it is partly because of this project that she decided to do this art residency at Castelo Studio and stay for a few days in our wooden cabin. It is a book-object composed of 43 pieces located in six symbolic spaces (Wood, Good Girls Room, Goblin, Staircase, Basement, Attic), fold-out sections in which there are numerous references to works by other artists (e.g., Bosch, Federico García Lorca), children's popular culture, and the world of Disney. It is also a tribute to her grandparents, who created and used wooden objects every day in the mountains of southern Poland. “La Casa de Madera” is both a physical house (a cabin in the village of Zawoja, Poland) and an imaginary one. It is her childhood home and a house within herself. With this project, she explores her own past, origins, and childhood through a narrative where the distinction between reality and imagination is blurred.

Artworks by Magdalena Bolek

Photos by Castelo Studio

In Residence: Carolina Sertal

La semana pasada nos acompañó en la casa Carolina Sertal. Buscaba un espacio de residencia donde poder concentrarse a lo largo de una semana para avanzar en lo que será su próximo libro. Carolina es una periodista que ha trabajado como redactora en algunos de los principales periódicos de Galicia como son Faro de Vigo o La Voz de Galicia, además de colaborar con otros medios de alcance nacional. Ha formado parte del comité de selección del Premio Xerais de Novela o el Torrente Ballester y ha sido reconocida con diversos premios literarios.

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Last week, Carolina Sertal joined us at the house. She was looking for a place to stay where she could concentrate for a week to make progress on her next book. Carolina is a journalist who has worked as an editor for some of Galicia's leading newspapers, such as Faro de Vigo and La Voz de Galicia, as well as collaborating with other national media outlets. She has been a member of the selection committee for the Xerais Novel Prize and the Torrente Ballester Prize and has been recognized with several literary awards.

Durante su estancia, Carolina trabajó en lo que será su próxima publicación que verá la luz con Editorial Galaxia. Se trata de un libro documental sobre la recuperación de la memoria histórica de Redondela a través de la biografía novelada del pintor y restaurador Ángel Barros, un personaje con una trayectoria vital fascinante y un proyecto este que fue merecedor de una plaza en la Residencia Literaria Isla de San Simón, convocada por la Xunta de Galicia..

During her stay, Carolina worked on her next publication, which will be released by Editorial Galaxia. A documentary book about the recovery of Redondela's historical memory through the fictionalized biography of the painter and art restorer Ángel Barros, a character with a fascinating life story and a project that earned her a place in the Isla de San Simón Literary Residency, organized by the Government of Galicia.

Gracias a este descanso en sus rutinas diarias, Carolina pudo concentrarse en la redacción de seis de los capítulos del libro además de repasar todo el material con el que sostener la documentación histórica del proyecto. Después de compartir con ella algunas sobremesas me quedo con muchas ganas de leer y conocer al personaje al que está dedicado este libro, Ángel Barros, un artista autodidacta con una peripecia vital que le llevó desde la Galicia de posguerra a trabajar en el Museo del Louvre como restaurador. Muchas ganas de leerte Carolina.

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Thanks to this break from her daily routine, Carolina was able to concentrate on writing six chapters of the book, as well as reviewing all the material needed to support the historical documentation for the project. After spending some time chatting with her, I am eager to read the book and learn more about the person to whom it is dedicated, Ángel Barros, a self-taught artist whose eventful life took him from post-war Galicia to work as a restorer at the Louvre Museum. I am very much looking forward to reading your book, Carolina.

Photos by Castelo Studio

In Residence: Celine Winterberger by Vawaa

El pasado Abril tuve el placer de compartir el estudio con Celine Winterberger, una creadora afincada en Basel con un profundo interés por las técnicas manuales y por la exploración artística. Su visita fue posible gracias a la plataforma Vawaa (Vacation With An Artist), que conecta a creativos de todo el mundo con estudios de artistas para experiencias inmersivas. Si no la conoces deberías hacerlo porque hay muchísimos buenos planes que te gustaría explorar, estoy segura.

Durante una semana Celine se sumergió en la técnica de la escultura en pasta de papel. Le interesaba aprender a modelar figura humana y juntas investigamos los las posibilidades de este material. Su sensibilidad artística y curiosidad hicieron que el proceso fluyera de manera natural, compartimos además muy buenas charlas durante las sesiones en el taller.

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Last April, I had the pleasure of sharing my studio with Celine Winterberger, a Basel-based creator with a deep interest in manual techniques and artistic exploration. Her visit was made possible by Vawaa (Vacation With An Artist), a platform connecting creatives worldwide with artists' studios for immersive experiences. If you don't know about it, you should check it out because I'm sure you'll find lots of great plans to explore.

For a week, Celine immersed herself in the technique of papier mache clay sculpture. She was interested in learning how to model the human figure, and together we explored the possibilities of this material. Her artistic sensibility and curiosity made the process flow naturally, and we also had some great conversations during the sessions in the studio.

Castelo Studio está ubicado en la bonita aldea de Castelo, al pie del Monte Xalo. Me gusta escaparme hasta la cima con mis invitadas para enseñarles el encanto del paisaje Gallego dese allí arriba. Es una fortuna tener un lugar así de especial tan cerca. 

Gracias Celine por elegir Castelo Studio como parte de tu viaje artístico. Y gracias también a Vawaa por hacer posibles estos encuentros!

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Castelo Studio is located in the beautiful village of Castelo, on a hillside of Monte Xalo. I like to escape to the hilltop with my guests to show them the charm of the Galician landscape from up there. It's a blessing to have such a special place so close by.

Thank you, Celine, for choosing Castelo Studio as part of your artistic journey. And thank you also to Vawaa for making these encounters possible!

Photos by Carmen Grandal

Everything Alex Cooks x Castelo Studio

La semana pasada tuvimos la suerte de contar con Alex @everythingalexcooks como invitada en Castelo Studio. Alex visitaba Galicia tras una estancia en Madrid, y por un giro inesperado de sus planes iniciales terminamos encontrándonos y compartiendo una semana juntas. La vida a veces te da sorpresas tan deliciosas como esta. Y es que Alex es muchas cosas, entre ellas una brillante cocinera que elabora sus platos para diferentes eventos en la ciudad de Nueva York, donde reside. Californiana de orígenes coreanos, este bagaje cultural hace de su cocina un encuentro de sabores divertidos y sorprendentes. Y nosotros tuvimos la suerte de poder disfrutarlos.

Last week we were happy to have Alex @everythingalexcooks as a guest at Castelo Studio. Alex was visiting Galicia after a stay in Madrid, and by an unexpected twist of her initial plans, we ended up meeting and sharing a week together. Life sometimes brings surprises as delicious as this one. Becasuse Alex is many things, among them, a brilliant chef who prepares her dishes for different events in New York City, where she lives. She is a Californian girl of Korean origins, and this cultural background makes her cuisine a meeting of fun and surprising flavors. And we were so lucky to have the chance to enjoy them.

Para esta ocasión Alex decidió hacer una investigación personal acerca de algunos platos tradicionales locales (españoles y gallegos) y revisarlos con su particular influencia californiana y coreana. Una vuelta del pan tumaca con ajo, algas y semillas de sésamo, una ensaladilla de inspiración coreana, una merluza a la cazuela de soja y jalapeños con cachelos, una tortilla de mariscos … wow no puedo describir lo bueno y sorprendente que fue el resultado.

This time Alex decided to do her personal research on our local traditional dishes (Spanish and Galician recipes) and give them a twist based on her particular Californian and Korean touch. She transformed our popular “pan tumaca” by adding roasted garlic, wakame and toasted sesame seeds, she created her own personal version of “ensaladilla” out of a Korean salad recipe, cooked a mind-blowing hake stew with soy sauce and jalapeños inspired in our “merluza a la gallega” recipe, created a seafood “tortilla” … wow it is impossible to describe how yummy and surprising the result was.

Y por que lo bueno hay que compartirlo, aquí te dejo para que pruebes esta riquísima receta de su tortilla de mariscos de inspiración coreana. Sencilla y deliciosa! Gracias Alex!

TORTITA COREANA DE MARISCO / 해물전

Un plato tradicional coreano que recuerda a la Tortilla Española.

Raciones: 8 personas, o 4 tortillas 

Tiempo: 45 minutos

Ingredientes:

Para hacer las tortitas:

• 2 tazas (o 240 g) de harina

• ½ taza (o 60 g) de Maicena

• 2 cucharaditas de levadura en polvo

• 1 cucharada de ajo en polvo

• 6 huevos

• 1 puerro

• Tres puñados de cebolletas cortadas en juliana o cebollino

• 150 g de calamares, limpios y troceados

• 150 g de gambas peladas y troceadas

• 2 latas de mejillones

• 2 tazas de agua con gas, fría

• Aceite neutro para freír, puede ser de girasol.

Para hacer la salsa:

• 3 partes de salsa de soja : 2 partes de vinagre de vino de arroz : 1 parte de aceite de sésamo tostado : 1 parte de agua

• Semillas de sésamo tostadas

Para hacer la tortilla:

1. En un bol pequeño, bate los huevos.

2. En un bol grande, mezcla la harina, la maicena, la levadura en polvo y el ajo en polvo. Mezcla los ingredientes secos.

3. Añade agua carbonatada fría a la mezcla seca. Remueve ligeramente. Deben quedar algunos restos de la mezcla seca.

4. Calienta una sartén de acero inoxidable o hierro fundido a fuego medio. Añade un chorro de aceite (puede ser de girasol) que cubra la superficie de la sartén.

5. Cuando el aceite esté brillante, añade ½ taza de masa a la sartén. La masa debe cubrir todo el fondo de la sartén y no debe tener más de 1 cm de grosor. Añade más o menos masa si es necesario.

6. Añade cebolletas o cebollino, puerros, calamares, gambas y mejillones a la parte superior de la tortilla cuando empiece a cuajar. Rocía una cuarta parte de los huevos batidos sobre la tortilla. Cubre la sartén con una tapa durante 8-10 minutos, o hasta que los bordes estén dorados.

7. Desliza la espátula por debajo de la tortilla para levantarla. Mientras levantas la tortilla parcialmente, añade un chorrito más de aceite a la sartén. Dá la vuelta a la tortita. Cubre la sartén con una tapa durante 5 minutos. Corta la tortilla en cuartos y vuelve a tapar la sartén durante 2 minutos más, o hasta que esté bien dorada.

8. Retira los cuartos de tortilla del fuego.

9. Repite los pasos 4-6 hasta que hayas utilizado toda la masa. Esta cantidad de masa te dará para hacer 4 tortillas.

Para hacer la salsa:

1. Mezcla los cuatro ingredientes en un bol pequeño. Adorna con semillas de sésamo tostadas.

And because good things must be shared, here it is for you the delicious recipe of her crispy Korean seafood pancake. Simply and delicous! Thanks Alex!

CRISPY KOREAN SEAFOOD PANCAKE / 해물전

A traditional Korean dish, reminiscent of the Spanish Tortilla. 

Servings: 8 persons, or 4 large pancakes

Time: 45 minutes 

Ingredients:

To make pancakes:

• 2 cups (or 240g) all-purpose flour

• ½ cup (or 60g) cornstarch

• 2 tsp baking powder 

• 1 tbsp garlic powder

• 6 eggs

• 1 leek

• Three hefty handfuls of green onions, cut into 2-inch matchsticks, or chives 

• 150g squid, cleaned and cut into rings

• 150g shrimp, peeled and chopped

• 2 tins of mussels

• 2 cups carbonated water, chilled

• Neutral oil for frying

To make dipping sauce:

• 3 parts soy sauce : 2 parts rice wine vinegar : 1 part toasted sesame oil: 1 part water 

• Toasted sesame seeds 

To make pancakes:

1. In a small bowl, whisk eggs.

2. In a large mixing bowl, mix flour, cornstarch, baking powder, and garlic powder. Mix dry ingredients with a whisk to combine. 

3. Add chilled carbonated water to the dry mixture. Mix gently. Some streaks of the dry mixture should still remain.

4. Heat stainless steel or cast iron pan to medium. Add enough neutral oil to cover pan surface. 

5. When the oil appears shimmery, Add ½ cup batter to pan. The batter should cover the entire bottom of pan and should be no thicker than 1cm. Add more or less batter if needed.

6. Add scallions or chives, leeks, squid, shrimp, and mussels to the top of the pancake as it begins to set. Drizzle a fourth of the whisked eggs over the pancake. Cover the pan with a lid for 8-10 minutes, or until edges are golden.

7. Slide spatula underneath the pancake to lift the pancake. While lifting the pancake partially, add more neutral oil to the pan. Flip pancake. Cover the pan with a lid for 5 minutes. Cut pancake into quarter slices and recover the pan with a lid for 2 more minutes, or until cooked through.

8. Remove pancake slices from heat and set aside. 

9. Repeat steps 4-6 until all the batter has been used. The batter should make a total of 4 pancakes. Serve immediately.

To make dipping sauce:

1. Combine all four ingredients to a small bowl. Garnish with toasted sesame seeds. 

Photos by Melissa Adams

Wasted Shoes at Castelo Studio: a focus on Ethical Fashion.

Hace un par de semanas nos visitó la crew de Wasted Shoes para trabajar durante una jornada en Castelo Studio en el photoshoot de su nueva imagen para redes. Wasted Shoes es un sello de calzado que redefine la moda desde la ética y la responsabilidad ambiental. Nuevos modelos que nos inspiran hacia un cambio de paradigma en el modo en que nos relacionamos con el sistema de consumo.

A couple of weeks ago, the crew from Wasted Shoes visited us for a day at Castelo Studio to shoot a bunch of new images for their social media campaign. Wasted Shoes is a footwear label that redefines fashion based on ethical and environmental responsibility. New business models that inspire a paradigm shift in the way we relate to the consuming system.

Su modelo de producción apuesta por la economía circular, promoviendo el reciclaje y la reutilización de materiales para reducir residuos y consumo de recursos, demostrando que es posible crear calzado de calidad sin comprometer el medio ambiente. Su proceso de diseño y producción se centra en el uso de materiales naturales como el cáñamo y el algodón orgánico, la savia de caucho y biomateriales derivados de plantas como el maíz o el arroz combinados con otros reciclados como denim de segundo uso y plástico recogido de los océanos.

Wasted Shoes production model is committed to the circular economy, promoting the recycling and reuse of materials to reduce waste and resource consumption, demonstrating that it is possible to make quality footwear without compromising the environment. Their design and production process focuses on the use of natural materials such as hemp and organic cotton, rubber sap and biomaterials derived from plants such as corn or rice, combined with other recycled materials such as second-hand denim and plastic collected from the oceans.

En Castelo Studio tienen cabida artistas y profesionales de la creación que buscan un espacio donde desarrollar sus proyectos, nos encanta ser un hub donde confluyen todo tipo de disciplinas artísticas, y si estos proyectos se alinean con nuestros valores y apuestan por el cambio hacia un mundo más comprometido con el cuidado del planeta nos sentimos todavía más felices de colaborar. Larga vida a Wasted Shoes y ojalá sean ejemplo para nuevos modelos de emprendimiento.

In Castelo Studio there is room for artists and creatives who are looking for a space to develop their projects, we love being a hub where all kinds of artistic disciplines come together, and if these projects are in line with our values of caring for the planet, we are even happier to collaborate. Long live Wasted Shoes and may they be an example of new models of entrepreneurship.

The John David Mooney Foundation, Chicago.

Esta vez he sido yo la que se ha escapado para disfrutar de una residencia artística, ha sido en la John David Mooney Foundation de Chicago. Un espacio dedicado a la custodia y divulgación de la obra personal del artista John David Mooney, además del desarrollo de diferentes programas de arte como son las residencias para artistas. Situado en pleno Downtown, a pocos metros del Lago Michigan, Millenium Park o el Chicago Art Institute, mi estancia en JDM Foundation entre Septiembre y Diciembre de 2024 supuso la posibilidad de centrarme por unos meses en mi trabajo más personal en un entorno icónico y vibrante.

This time I was the one who escaped to enjoy an art residency at the John David Mooney Foundation in Chicago. A space dedicated to the custody and exposure of the personal work of the artist John David Mooney, and the development of various art programs, including artist residencies. Located in the heart of Downtown, a few meters from Lake Michigan, Millennium Park, or the Chicago Art Institute, my stay at the JDM Foundation between September and December 2024 meant the possibility to focus for a few months on my personal work in an iconic and vibrant environment.

A lo largo de casi tres meses pude sumergirme plenamente en mi universo personal para desarrollar una serie de nuevas piezas que se presentarían al culminar mi residencia en la galería de la JDM Foundation. No voy a negar que fue un reto lograr completar una exposición individual en tan poco tiempo, pero todas las horas que pasé en mi estudio de la calle Kinzie fueron un verdadero disfrute.

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For almost three months I fully immersed myself in my personal universe to develop a series of new pieces that were presented at the end of my residency at the JDM Foundation gallery. Completing a solo exhibition in such a short time was a challenge, but all the hours I spent in my studio on Kinzie Street were a real pleasure.

Arcana Natura fue el título de esta exposición individual en la que por medio de un lenguaje simbólico quise desplegar un universo estético que hablase de la relación simbiótica que establecemos con el medio, invitándonos a reflexionar acerca de la naturaleza y sus misterios. Una fábula visual que nos acercase en clave poética a esos lugares liminales donde magia, transformación y trascendencia ocurren. La muestra se compuso finalmente de cuatro nuevas esculturas y cinco dibujos a carboncillo de gran formato.

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Arcana Natura was the title of this solo exhibition in which I wanted to deploy, through a symbolic language, an aesthetic universe that speaks of the symbiotic relationship we establish with the environment, inviting us to reflect on nature and its mysteries. A visual fable that would bring us closer to those liminal places where magic, transformation, and transcendence take place. In the end, the exhibition consisted of four new sculptures and five large-format charcoal drawings.

Estoy muy agradecida a Mr. Mooney y al patronato de la John David Mooney Foundation por ofrecerme esta oportunidad de explorar mi práctica en Chicago. También al Instituto Cervantes de Chicago que me dió soporte y consejo durante el desarrollo del proyecto, y especialmente a todas las personas que me acompañaron en este viaje. Ha sido en lo personal y en lo profesional una aventura fantástica.

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I am very grateful to Mr. Mooney and the Trustees of the John David Mooney Foundation for offering me this opportunity to explore my practice in Chicago. Also to the Instituto Cervantes of Chicago who gave me support and advice during the project development, and especially to all the people who accompanied me on this journey. It has been both personally and professionally a fantastic adventure.

Photos by Jake Wright

www.iriadocastelo.com

A summer night dream, Clara Holt's ceramic studio in Genoa.

El verano de 2024 ha sido un poco menos ajetreado y entre recibir a artista y artista en residencia aquí en Castelo Studio, también he conseguido escaparme a conocer Studio Ardilla, el estudio de verano de Clara Holt en Génova. Durante dos semanas tuve el placer de compartir tiempo con Clara en su taller cerámico en el barrio de Nervi, un espectacular balcón sobre el mediterráneo en el que refugiarse durante las horas más calurosas del día viendo como los barcos se deslizan sobre el horizonte. Descubrir Studio Ardilla me permitió conocer de cerca su proceso creativo a la vez que yo experimentaba con pequeños formatos cerámicos.

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The summer of 2024 has been somewhat less hectic, and in between hosting artists in residence here at Castelo Studio, I also managed to visit Studio Ardilla, Clara Holt's summer studio in Genoa. For two weeks, I had the pleasure of spending time with Clara in her ceramic studio located in the Nervi neighborhood, a stunning vantage point that overlooks the Mediterranean, providing a refuge during the hottest hours of the day while watching boats glide across the horizon. Discovering Studio Ardilla gave me a closer look at her creative process as I experimented with small ceramic formats.

Clara y yo nos conocimos durante su estancia como artista en residencia aquí en Castelo Studio el verano de 2023, ese mes de julio pude descubrir su increíble capacidad creadora y compartir largas charlas en el patio sobre su práctica y sus aventuras artísticas. Acercarte a las piezas de Clara y las historias que esconden es como revelar los misterios de mitos y leyendas de las que ella misma podría ser la protagonista. Ha adoptado la técnica del sgraffiatto como sello personal y lo ha llevado a su máxima expresión por medio de intrincados diseños infinitos en los que siempre te quedará algo por descubrir o un misterio por desvelar.

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Clara and I met during her stay as Artist in Residence here at Castelo Studio in the summer of 2023. That July I was able to discover her incredible creative capacity and share long conversations in the patio about her practice and artistic adventures. Approaching Clara's pieces and the stories they hide is like unraveling the secrets of myths and legends in which she herself could be the protagonist. She has adopted the sgraffito technique as her personal signature and has taken it to its maximum expression through intricate, infinite designs in which there is always something to discover or a mystery to unravel.

Disfrutar de una residencia en Studio Ardilla fue un regalo del destino y un placer para los sentidos. Desayunar focaccia mirando al mar, cruzar en vespa el barrio de Nervi para ir a nadar a Capolungo, pasar las horas más calurosas del día en el estudio y terminar el día con un baño y una pizza en la playa de Bogliasco o Camogli o Sori, o cualquiera de los rincones escondidos que guarda Golfo Paradiso, de esos que te dejan prendida a primera vista y te hacen comprender por qué el antiguo Mar Mediterráneo ha sido cuna de civilizaciones durante milenios.

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Enjoying a residency at Studio Ardilla was a gift of destiny and a pleasure for the senses. Having focaccia for breakfast overlooking the sea, crossing the Nervi district by scooter to go swimming in Capolungo, spending the hottest hours of the day in the studio, and ending the day with a swim and a pizza on the beach of Bogliasco or Camogli or Sori, or any of the hidden spots of Golfo Paradiso, those that leave you hooked at first sight and make you understand why the ancient Mediterranean Sea has been the cradle of civilizations for millennia.

Photos by Castelo Studio

Limited edition prints by Iria do Castelo

El pasado 12 de enero se inauguró la exposición “Picasso na casa” en la Casa Museo Picasso de la ciudad de A Coruña en la que tengo el gusto de participar y que puede visitarse hasta el próximo mes de marzo. Esta exposición se engloba dentro del marco de celebraciones del cincuentenario de la muerte de Pablo Picasso organizadas por el Ayuntamiento de A Coruña. En ella participamos una selección de artistas locales coordinados por el colectivo Coruña Gráfica con el comisariado de Manel Cráneo.

Pablo Picasso pasó varios años viviendo a la ciudad de A Coruña, a donde llegó desde su Málaga natal porque su padre fue profesor de la escuela de artes de esta ciudad atlántica durante los años 1891 - 1895. El joven Pablo desarrolló una serie de obras artísticas durante su estancia que no son las más relevantes de su carrera dada su temprana edad, pero que marcaron el inicio de lo que sería su meteórica trayectoria profesional y que lo convertirían en la leyenda que es actualmente.

Para esta muestra conmemorativa se nos pidió a los y las artistas participantes, una interpretación de una obra de este período coruñés de Picasso. En mi caso se trata de “Clipper” un retrato al óleo que hizo del que era su perro en aquel momento. Buscando algo de información sobre Clipper y la relación de Picasso con sus mascotas, encontré que otra célebre compañía del artista fue Lump, un teckel que le acompañó al final de su vida y que guarda bastante parecido con Clipper. El artista le retrató 58 veces. Me pareció interesante cerrar un círculo que empezó con Clipper y terminó con Lump.

On the 12th of January 2024, we opened the exhibition “Picasso na Casa” at Casa Museo Picasso in my home city of A Coruña. It is a group show coordinated by Coruña Gráfica and curated by Manel Cráneo that commemorates the fiftieth anniversary of Pablo Picasso's passing. It is part of the events organized by the City Council of A Coruña to remember and celebrate his life.

Pablo Picasso spent several years living in the city of A Coruña. He came from Málaga, where he was born because his father was a professor at the art school in this Atlantic city between 1891 and 1895. The young Pablo developed a series of artistic works during his stay that may not be the most relevant of his career given his young age, but that marked the beginning of what would be his meteoric professional career, and that would turn him into the legend that he is today.

For this commemorative exhibition, the participating artists were asked to make their own version of a work from this period by Picasso in A Coruña. In my case, it is “Clipper”, an oil portrait he made of his dog at the time. Searching for some information about Clipper and Picasso's relationship with his pets, I found that another famous company of the artist was Lump, a dachshund who accompanied him at the end of his life and who bears quite a resemblance to Clipper. The artist portrayed him 58 times. I found it interesting to close a circle that began with Clipper and ended with Lump.

Además he decidido hacer una tirada de esta pieza conmemorativa y he querido que sea una edición limitada especial. Se trata 50 copias de una impresión Giclée de alta calidad sobre papel Portrait Rag de 285 grs. 100 % algodón libre de ácidos, firmadas y numeradas por Iria do Castelo, que puedes encontrar en la tienda online de Castelo Studio.

Thus, I decided to do an exceptional limited edition print of this illustration: a limited edition High-Quality Giclée Print, a close edition of 50 copies. Reproduced onto a 100% cotton acid-free, heavyweight 285 gr. Portrait Rag paper. Each is individually signed and numbered by Iria do Castelo. You can get yours through the Castelo Studio online shop.

Artwork by Iria do Castelo

Photos by Castelo Studio

In Residence: Clara Holt & Lavinia Faguioli

Durante el mes de julio de 2023 las artistas Clara Holt y Lavinia Faguioli decidieron escaparse de las altas temperaturas de su ciudad Milán para refugiarse en Castelo Studio y trabajar en varios proyectos durante su estancia. Tuvieron una de las residencias más productivas que recuerdo, se dedicaron a trabajar proyectos cerámicos, grabado, ilustración y cianotipia. Además, durante su estancia impartieron dos talleres de esgrafiado cerámico y cianotipia que dieron muy buenos resultados entre quienes asistieron.

In July 2023, the artists Clara Holt and Lavinia Faguioli decided to escape the high temperatures of their city, Milan, and take refuge in Castelo Studio to work on several projects during their stay. They had one of the most productive residencies that I can remember, they both delved into their creative processes to work on ceramics, printmaking, illustration, and cyanotype. In addition, during their stay, they led two workshops on sgraffito and cyanotype, their favorite techniques.

Clara Holt es una artista italiana con base en Milán, especializada en decoración e ilustración sobre cerámica. Clara se formó inicalmente en neurociencia movida por la curiosidad acerca del comportamiento de nuestro cerebro y emociones. Siempre tuvo pasión por la literatura clásica, la mitología y la corriente surrealista, lo que le llevó a adentrarse en procesos artísticos que combinan una aproximación contemporánea a su práctica mediante el uso de técnicas antiquísimas. Cada una de sus piezas forman una intrincada narrativa barroca llena de historias heróicas inspiradas en su experiencia vital desde una perspectiva de la tradición clásica. Su técnica es única, ilustrada con un dibujo muy minucioso que se inspira en sus viajes, la mitología clásica o historias de su infancia. Su trabajo ha participado de diversas exposiciones en Milán, Venecia, París, Helsinki, Londres… entre otros.

Clara Holt is an Italian artist based in Milan, who works in the fields of ceramic decoration and illustration. Clara graduated in neuroscience motivated by curiosity about the behavior of the human brain. She always had a passion for classical literature, mythology, and the surrealist movement, which led her to delve into artistic processes that combine a contemporary approach to his practice with ancient techniques. Each of her pieces is an intricate baroque narrative full of heroic stories inspired by his life experience from a perspective of classical tradition. Her technique is unique. She illustrates her vases, murals, tiles, and etchings with a very detailed drawing inspired by her travels, classical mythology, or stories from her childhood. Her artwork has participated in various exhibitions in Milan, Venice, Paris, Helsinki, London... among others.

Lavinia Fagiuoli es artista visual con base en Milán (Italia). Trabaja fundamentalmente como ilustradora y pintora desde su estudio situado en el espacio llamado Bota Fogo de la ciudad de Milán. Su trabajo aparece en publicaciones nacionales, portadas de libros, organismos públicos y privados. Durante el confinamiento, inició el proyecto “Cartoline in Tempo Surreale”, que se menciona a menudo en la prensa nacional y se ha convertido en su primer libro ilustrado, publicado por Morsi Editore en septiembre de 2021. Su trabajo ha sido seleccionado para formar parte de la exposición Society of Illustrators 65 en la ciudad de Nueva York (del 15 de febrero al 18 de marzo de 2023). Recientemente se enamoró de la cianotipia y el grabado.

Lavinia Fagiuoli is a visual artist based in Milan (Italy). She works mainly as a professional illustrator and painter from her studio in the cultural space called Bota Fogo in Milan. Her work appears in national publications, book covers, public and private organizations. During the lockdown, she started the project “Cartoline in Tempo Surreale”, which is often mentioned in the Italian national press and is her first illustrated book, published by Morsi Editore in September 2021. Her work has been selected to take part in the Society of Illustrators 65 exhibition in New York City (February 15 to March 18, 2023). She recently fell in love with cyanotype and engraving.

Algunos meses después de su residencia, la cámara analógica de Clara nos regaló estas fotos de los mejores ratos que pasamos juntas una tarde un tanto psicodélica al sol de la tarde de verano en la finca después de haber terminado la sesión de trabajo ese día en el estudio. La vida se paseaba leve y amable aquel día bajo los árboles del jardín.

A few months after their residency, Clara's analog camera showed these photos. They brought up some good memories of a somewhat psychedelic afternoon in the warmth of a summer day on the farm. Life walked lightly and kindly all around that day under the trees in the garden.

Photos by Castelo Studio

Analog photos by Clara Holt

In Residence: Moura & Xisco Feijóo

El pasado enero de 2023 se reunían la banda de rock pyscodélico MØURA y el músico de folk gallego Xisco Feijóo en Castelo Studio para grabar una colaboración especial que sería emitida en el programa “Ondas Novas” de TVG Televisión de Galicia.

La banda MØURA formada por Diego Veiga (guitarras, harmónica y voz), Belén Tajes (voz y panderetas) Hugo Santeiro (guitarras), Fernando Vilaboy (hammond y sintetizadores), Pedro Alberte (bajo) y Luis Casanova (batería) posee una sólida trayectoria desde su formación en 2015 en la que confluyen rock progresivo, folk y psicodelia, resultando un directo contundente e hipnótico que no ha dejado de girar en los principales festivales alternativos del panorama nacional, con algunas escapadas a otros festivales europeos.

Xisco Feijóo es una de las figuras más relevantes del panorama folk contemporáneo en Galicia. Cantante, premiado bailador, coreógrafo, presentador de televisión, maestro de la ETRAD y coordinador de la sección de canto de la OFG SonDeSeu. Después de haber hecho un incesante trabajo de recuperación etnográfica durante más de treinta años y habiendo colaborado en más de veinte discos y espectáculos de artistas de proyección internacional como Mercedes Peón, Xosé Manuel Budiño, Carlos Nuñez, Kepa Junquera, Berrogüetto y Rodrígo Romaní, entre otros, ha lanzado su carrera en solitario con la presentación del disco titulado “Peixe”.

Last January 2023, the psychedelic rock band MØURA and the Galician folk musician Xisco Feijóo met at Castelo Studio to record a special collaboration recently broadcasted on the TV program “Ondas Novas” by Galician Television.

The band MØURA is formed by Diego Veiga (guitars, harmonica, and vocals), Belén Tajes (vocals and tambourines), Hugo Santeiro (guitars), Fernando Vilaboy (Hammond and synthesizers), Pedro Alberte (bass) and Luis Casanova (drums). They have had a solid trajectory since its formation back in 2015. Their sound is a result of a powerful mix of progressive rock, folk, and psychedelia coming together, resulting in a forceful and hypnotic live show that has not stopped touring at the main alternative festivals on the national scene in Spain, with some escapes to other European festivals.

Xisco Feijóo is one of the most relevant figures of the contemporary folk scene in Galicia. Singer, award-winning dancer, choreographer, TV showman, ETRAD teacher, and coordinator of the vocals section of the OFG SonDeSeu. After having done incessant work of ethnographic research for more than thirty years and having collaborated on more than twenty albums and shows by internationally renowned artists such as Mercedes Peón, Xosé Manuel Budiño, Carlos Nuñez, Kepa Junquera, Berrogüetto and Rodrígo Romaní, among others, he has launched his solo career with the presentation of the album titled “Peixe”.

MØURA Y Xisco Feijóo no se conocían personalmente y ha sido gracias a la iniciativa de la productora del programa “Ondas Novas” que se han reunido en Castelo Studio para explorar las posibilidades de este encuentro entre dos figuras relevantes de la música actual en Galicia. Tras varias horas de exploración e improvisación al calor de la chimenea, al final del día salieron dos temas que se fueron emitidos en la Televisión de Galicia el pasado mes de Julio.

MØURA and Xisco Feijóo didn´t know each other personally, but it was thanks to the producers of the TV program “Ondas Novas” that they got to this gathering in Castelo Studio to explore the possibilities of an encounter between two relevant figures of the music scene in Galicia. After several hours of research and improvisation in the warmth of the fireplace, at the end of the day, two songs came out. The whole experience was documented, and the footage was released in the last month of July on Galician Television.

Photos by Castelo Studio

Vídeo TVG Televisión de Galicia

In Residence: Brett Patterson

El pasado mes de abril de 2023 nos visitaba Brett Patterson, músico llegado desde Colorado (USA) al frente de la banda de synth pop The Brett.

Nacido en Durango, Colorado, Brett finalizó sus estudios de piano clásico en la Aaron Copland School of Music en la ciudad de New York. Con una plena inmersión en la tradición clásica y un gusto especial hacia un synth pop, su música ha evolucionado hacia un sonido de texturas psicodélicas que se encuentra en su camino el indie rock o un african disco. Con base en la ciudad de Berlín, donde vive desde hace unos años, se decidió por una residencia de un mes en Castelo Studio. Durante su estancia se centró en la preparación del lanzamiento de su primer álbum “Creatures”.

Last April 2023, Brett Patterson visited us. Brett is a musician from Colorado (USA) and he is the frontman of The Brett, a synth-pop band from The States.

Born in Durango, Colorado, Brett completed his classical piano studies at the Aaron Copland School of Music in New York City. With full immersion in the classical tradition and a special taste for synth-pop, his music has evolved towards a sound of psychedelic textures that is on its way to indie rock or African disco. Based in the city of Berlin, where he has lived for a few years, he decided on a month-long residency at Castelo Studio. During his stay, he focused on preparing for the release of his first album “Creatures”.

Coincidiendo con la salida de su primer álbum “Creatures” en todas las plataformas decidimos preparar una fiesta presentación de su proyecto el día 6 de Mayo de 2023 en Castelo Studio, pocos días antes de su partida hacia Berlín, cerrando así de una manera especial su residencia.

On May 6th, 2023, coinciding with the release of his first music album “Creatures” on all platforms, we prepared an album release party at Castelo Studio, just a few days before his departure to Berlin, thus closing his artistic residency with a special event.

Photos by Castelo Studio

Photos by Carmen Grandal

In Residence: Bala

Anxela Baltar y Violeta Mosquera forman un tándem imbatible al frente de la banda de post punk Bala. El pasado mes de febrero de 2023 se encerraron en Castelo Studio durante una semana para trabajar en lo que serán los nuevos temas de su próximo álbum.

El témino “bala” se refiere a todo elemento proyectado, usualmente de metal. Y así son ellas, una banda de stoner rock/grunge que desde su formación en 2014 y con ya tres álbumes de estudio a sus espaldas, han salido proyectadas al panorama nacional e internacional con un directo ruidoso y contundente de espíritu muy 90´s. Han girado por casi todos los festivales y salas más importantes de España y se les ha podido escuchar en festivales internacionales en Holanda, Francia, Alemania, Inglaterra, Japón, Australia…

Durante su residencia en Castelo Studio, Anxela y Vio aka Bala, se centraron en la creación de los temas core de su próximo álbum que pronto verá la luz. De esta semana de convivencia y aislamiento salieron doce temas nuevos, y es que la capacidad de foco que ellas dos tienen cuando se ponen a crear juntas es asombrosa. Estamos deseando escuchar lo que están preparando para esta próxima primavera.

Anxela Baltar and Violeta Mosquera are the unbeatable tandem of frontwomen in the post-punk band Bala. Last February 2023, they locked themselves in Castelo Studio for a week to work on what was about to be the new songs for their upcoming album.

The term “bala” (bullet) refers to any projected element, usually made of metal. And that's what they are, a stoner rock/grunge band that, since its creation in 2014 and with three studio albums behind them, has been projected onto the national and international scene with a loud and powerful live show with a very 90's taste. They have toured all the most important festivals and venues in Spain and have been heard at international festivals in Holland, France, Germany, England, Japan, and Australia...

During their residency at Castelo Studio, Anxela and Vio aka Bala, focused on creating the core songs of their next album that will soon be released. Twelve new songs came out of this week of togetherness and isolation. The capacity they have to focus when they start creating together is inspiring. Can't wait to hear what they are preparing for this coming spring.

Photos by Castelo Studio

Video by Leo López

In Residence: Serena Poletti

Serena Poletti es una artista cuya investigación artística se ocupa de técnicas y materiales tradicionales como el grabado, la caligrafía y el dibujo, además de la escultura y la instalación. Su interpretación meditativa se inspira en la ciencia y la física, con un interés personal en la filosofía taoísta, para llegar a una visión del universo vinculada a una idea personal del vacío y el silencio.

Nacida en Pordenone, Italia, en 1986, después de obtener su licenciatura en Farmacia, Paoletti se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Venecia, donde desarrolló su investigación artística basada en la naturaleza filosófica y física del Vacío, concebido como fuente potencial de toda manifestación estética.
Está particularmente interesada en representar lo que existe pero no se puede ver, como el micro y el macrocosmos y las energías que rodean a los seres vivos, desarrollándolo a través del estudio del signo.

Durante su residencia artística en Castelo Studio exploró las posibilidades de la xilografía como medio para desarrollar su lenguaje gráfico. Como resultado creó una edición de estampas a una tinta con matriz de madera.

Serena Poletti is an artist whose artistic research deals with traditional techniques and materials such as printmaking, calligraphy and drawing, as well as sculpture and installation. His meditative interpretation is inspired by science and physics, with a personal interest in Taoist philosophy, which has led her to a vision of the universe linked to a personal idea of ​​emptiness and silence.

Born in Pordenone, Italy, in 1986, after obtaining her degree in Pharmacy, Serena decided to enroll at the Venice Academy of Fine Arts, where she developed her artistic research based on the philosophical and physical nature of the Void, conceived as a potential source of all aesthetic manifestation. She is particularly interested in representing what exists but cannot be seen, such as the micro and macro cosmos and the energies that exist around living beings, developing it through the study of the sign.

During her artistic residency at Castelo Studio, she explored the possibilities of xylography and woodcut as a means to develop her graphic language. As a result, she created an edition of handprinted xylographs out of wood-carved plates.

Photos by Castelo Studio

Arworks by Serena Poletti

In Residence: Blanca Deblas & Adrián Olivares

Blanca Deblas y Adrián Olivares participaron del programa de residencias para artistas en Castelo Studio el pasado mes de Septiembre. Ambos son artistas graduados en Bellas Artes por la Facultad de Málaga, España. Blanca Deblas se especializó en Diseño con Máster en Diseño Gráfico para Márketing Digital lo que le llevó como ilustradora y diseñadora a colaborar con marcas como Carolina Herrera o Ashley & Co. Adrián Olivares por su parte desarrolló Máster en Producción Artística Interdisciplinar, Máster en Producción 3D Avanzada y está especializado en animación para cine, lo que le ha llevado a dedicarse profesionalmente al entorno de la animación cinematográfica y ha colaborado en producciones renombradas para Warner Bros, Atresmedia o Televisión Española.

Blanca Deblas & Adrián Olivares took part in the residency program for artists at Castelo Studio during the last month of September. Both are professional artists who graduated in Fine arts from Málaga University, Spain. Blanca Deblas got a Master´s degree in Graphic Desing for Digital Marketing, leading her to collaborate with brands such as Carolina Herrera or Ashley & Co. as a professional illustrator. Adrián Olivares has developed Master´s degrees in Interdisciplinary Artistic Production, 3D Advanced Production, and Digital Animation for Cinema. Nowadays he works as a professional digital animator and has collaborated in productions for Warner Bros, Atresmedia, and Spanish Television, among others.

A lo largo de dos semanas Blanca y Adrián se enfocaron en desarrollar sus narrativas particulares por medio de la observación del medio natural que trasladaron a su trabajo mediante técnicas tradicionales como la acuarela o el grabado y también digitales.

Blanca Deblas crea sus propias interpretaciones de la naturaleza generando nuevas especies de flora y fauna a partir de formas biomórficas que en algunos casos funcionan de manera independiente y en otros se funden con retratos, paisajes o bodegones. Sus piezas poseen la delicadeza de una feminidad orgánica y una gráfica voluptuosa de paletas empolvadas.

El minucioso trabajo de Adrián Olivares encontró en el paisaje del jardín y los bosques de Castelo el escenario de sus observaciones. A lo largo de varios días se centró en la elaboración de estudios de paisaje, vegetación y espacios naturales. A partir de este material desarrolló estudios compositivos explorando color y ritmo en profundidad. Como resultado, una serie de dibujos y acuarelas que rozan los límites de la abstracción en la búsqueda de un extrañamiento y sensación de duda o intriga acerca de los lugares representados.

Over two weeks, Blanca and Adrián focused on developing their personal narratives through the observation of the natural environment. This gaze was transferred to their artworks by the use of traditional techniques like watercolor or printmaking, and digital tools as well.

Blanca Deblas creates her own interpretation of nature imagining new species of flora and fauna. She creates biomorphic forms that in some cases work independently, and in others merge with portraits, landscapes, or still lifes. Her artworks possess the delicacy of an organic feminity and a graphic voluptuousness dressed in powder palettes.

The meticulous work of Adrián Olivares found the setting for his observations in the landscape of Castelo. Over several days he focused on preparing landscape, vegetation, and natural spaces studies. From this material, he developed studies of composition, rhythm, and color. As a result, he got a series of drawings and watercolors that explore the boundaries of realism and abstraction in search of a feeling of doubt or intrigue about the places represented.

Artworks by Blanca Deblas & Adrián Olivares

Photos by Castelo Studio

In Residence: Valeriia Tarasenko

El pasado 24 de Febrero de este 2022 la historia de Europa cambió drásticamente tras la invasión de Ukrania por parte de tropas rusas. El mundo entero no sería jamás el mismo tras estos hechos dramáticos. Ese día nos despertamos con las terribles imágenes de la guerra, unas imágenes que no querríamos ver nunca de nuevo, y que marcaron el comienzo de una inmensa diáspora de refugiados que se desplazaban a territorios donde estar a salvo a través de Europa.

Tras cinco días del comienzo del conflicto, Castelo Studio decide lanzar la primera Convocatoria de Emergencia para Artistas de Ukrania, con la intención de ayudar acogiendo a un o una artista de Ukrania durante al menos tres meses sin coste alguno durante su estancia. Gracias al apoyo de nuestra comunidad, la que sigue y apoya las iniciativas de Castelo Studio, y gracias a la aportación económica de personas que donaron desinteresadamente aportando su granito de arena, fue posible desarrollar esta beca. La artista Valeriia Tarasenko ha sido la beneficiaria de esta beca que cubre residencia y manutención, gastos de viaje y proporciona además un estipendio mensual para gastos de producción.

On the past 24th of February 2022 European history changed drastically after the invasion of Ukrania by Russian troops. The whole world would never be the same after those events. We woke up that day with the terrible images of war, the images we would never want to see again, and the start of an immense diaspora of refugees fleeing to safe territories all over Europe.

Within five days after the start of the conflict, Castelo Studio launches the first Emergency Open Call for Ukrainian Artists, with the aim to help by hosting one Ukrainian artist for at least three months at no cost. The support of our community and donors gave us the opportunity to release a scholarship. We granted Valeriia Tarasenko a scholarship to live and work in Castelo Studio, we covered travel costs as well as a monthly stipend.

Valeriia (Lera) Tarasenko es una artista de Kyiv centrada principalmente en técnicas pictóricas. Lera entró en la escuela de artes a la edad de 11 años donde estudió a lo largo de cinco años. Tras lo cual, estudió en el Polygraphic Institute y en la National Academy of Arts of Ukraine, donde se graduó con altas calificaciones. Es la fundadora del estudio de Kyiv Ateliernormalno que está centrado en el desarrollo de aptitudes artísticas de personas con Síndrome de Down. Es además profesora en la escuela de artes Number Two en Kyiv. Su trabajo como artista independiente ha sido expuesto en diferentes exposiciones colectivas en Kyiv, Kharkiv, Lviv, Milan, Tbilisi, Barcelona, Berlin, Dresden, London, Amsterdam, Varsovia, etc.

Valeriia (Lera) Tarasenko is a painter from Kyiv, where she was born and rise. Lera entered the art school at the age of 11 where she studied for five years. After that, she studied at the Polygraphic Institute and at the National Academy of Arts of Ukraine, where she graduated with honors. She is the founder of the Kyiv Studio Ateliernormalno which is focused on the development of artistic skills of Down Syndrome artists. She also teaches arts at the art school Number Two in Kyiv. Her work as an independent artist has been exhibited in many group shows in Kyiv, Kharkiv, Lviv, Milan, Tbilisi, Barcelona, Berlin, Dresden, London, Amsterdam, Warsaw, etc.

Durante su estancia como artista en residencia, Lera desarrolla un trabajo artístico que habla sobre el complejo hecho psicológico de vivir entre dos realidades opuestas, la paz del entorno rural de Castelo Studio, y la peligrosa, terrible y estresante situación de sus seres queridos en su país bajo los ataques continuados de las tropas rusas. En una especie de estado difuso o de ensoñación, desarrolla pinturas de gran tamaño y estudios del natural, donde se mezclan recuerdos de la evacuación de su ciudad bajo las bombas con las vistas desde el estudio, el jardín y los seres que lo habitan.

El próximo 11 de Junio de 2022 Lera Tarasenko va a mostrar los resultados de la producción creada durante su residencia en un evento especial, donde desarrollará un taller de pintura al óleo y donde poder visitar su trabajo que montará para esta ocasión en Castelo Studio mediante una instalación site specific. Únete a nosotras en este evento especial a las 20:00 h. en Castelo Studio.

During her residency, Lera is developing a body of work that shows the complex psychological fact of living between two realities, the peaceful environment of the rural surroundings of Castelo Studio, and the dangerous, fearful, and stressful situation of her loved ones in her home country under the assault of Russian troops. In a sort of dreamy state, she develop large size paintings and studies, where memories from her evacuation and the bombs over Kyiv are mixed with the views from the studio, the garden, and its inhabitants.

On the 11th of June 2022, Lera Tarasenko will show the artworks created during this residency in a special event where she will lead a masterclass in oil painting and she will create a site-specific installation of her artworks. Join us for this very special event at 20:00 pm.

Artworks by Valeriia Tarasenko

Photos by Melissa Adams

Xmas greeting cards & ornaments

Cuando llega diciembre la casa se convierte más que nunca en un templo. En el calor del hogar nos sentimos seguros y a salvo de los días oscuros. Las reuniones se vuelven más íntimas alrededor del fuego y la calma que nos trae el invierno hace que dediquemos más tiempo a actividades que nos inspiren durante la estación fría.

La Navidad es la culminación de un ciclo, el tiempo en que el sol apenas solo unas horas nos dá su calor antes de que los días vuelvan a crecer de nuevo. De manera tradicional celebramos el eterno renacer. Personalmente es un tiempo de ritos y celebraciones que me encanta. Los ritos antiguos dan estabilidad a nuestra percepción del tiempo y nos acercan a nuestra comunidad. Me gusta traer el bosque a casa creando con elementos naturales mis ornamentos tradicionales, guirnaldas y coronas de adviento. Dedicar tiempo a los amigos y familia mimando a quienes queremos con deliciosas recetas propias de la estación a la luz de las velas.

Este año me apetecía celebrar la Navidad creando un set de ornamentos impresos a mano que puedes enviar en formato postal para sorprender a alguien que quieres con unas palabras bonitas. Palabras que se quedarán como recuerdo de un tiempo, porque nadie recordará una conversación en una plataforma digital, pero si una carta escrita a mano desde el corazón.

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When December arrives, our home becomes more than ever our sacred place. In the warm heart of our shelters, we feel safe and protected from the cold days. Gatherings become even more intimate around the fire, and the calmness that winter brings makes us dive into inspiring activities during the cold season.

Christmas represents the end of a natural cycle, the time when the sun almost disappears before the days will start growing again. Traditionally we celebrate eternal rebirth. Personally, it is a season full of ancestral rituals and celebrations that I love so much. Old rituals and traditions give stability to our perception of time and they keep us close to our communities. I like to bring the forest into my home by creating my ornaments with natural elements, garlands, and wreaths. It is a season to spend time with family and friends, pampering them with delicious recipes under the candle’s light.

This year I created a set of handprinted ornaments that you can send by post to the one you love with some beautiful words. Those words will last forever as a memory from a time, because nobody will remember a conversation on a digital platform, but they will keep somewhere a letter handwriten with love.

Estos recortables están impresos a mano sobre papel Fabriano en Castelo Studio. Se han diseñado sobre planchas de linóleo inspirándome en algunos animales que rodean el estudio. Colócalos en tu casa esta Navidad o envíaselos a esa persona que quieres para decirle que le recuerdas. El set viene con 4 estampas, 4 sobres de papel kraft, 4 cuartillas de papel de grabado rasgado a mano y chinchetas de latón dorado. Personalmente creo que no hay nada como una carta en el buzón para dibujar una sonrisa en la cara de quien la recibe. Puedes encontrarlos en la tienda online con envío gratuíto a cualquier lugar del mundo esta Navidad.

These cutouts are hand-printed on Fabriano artisan paper at Castelo Studio. They were designed on linocut plates and they are inspired by the animals of the surrounding forests of the studio. Place them on your Xmas tree this holiday season or post them to the person you love to tell her or him that is in your thoughts. The set includes 4 prints, 4 envelopes, 4 hand-cut artisan paper sheets, and gold brass pins. In my opinion, there´s nothing like a handwritten letter in your post box to draw a beautiful simile in the face of the one who gets it. You can find them in our online shop and we offer free shipping worldwide this Xmas.

In residence: Cruz García

Cruz García es la primera diseñadora de joyas en participar del programa de artistas en residencia en Castelo Studio. Durante su estancia se ha valido de objetos del entorno que ha integrado en su narrativa visual para crear nuevas atmósferas para sus piezas. Cruz es una nómada fetichista de los objetos cotidianos, los reflejos, los elementos de construcción y protección, como los nidos. Firma su proyecto de joyería con el nombre de No Tengo Nada Brillante.

Cruz García is the first jewelry designer to participate in the artist-in-residence program at Castelo Studio. During her stay, she has used objects from the environment, integrating them into her visual narrative, to create new atmospheres for the pieces. Cruz is a nomadic fetishist interested in everyday objects, reflections, construction elements, and shelter forms, such as nests. She signs her jewelry project as No Tengo Nada Brillante.

Con una formación claramente artística que va desde el Arte Dramático a la Ebanistería, lo cual, dota a sus trabajos de la sensibilidad y la osadía que competen a quien fabrica piezas que contactan directamente con el cuerpo, su trabajo se centra en crear joyas que fusionen lo natural de los materiales con el concepto más puro de el adorno. Con unos inicios muy Brutalistas, su paso por talleres como el de Paula Crespo en la Galería Reverso de Lisboa o el de Marc Monzó en Barcelona, hacen que transite entre lo sencillo y lo totalmente opuesto. Aunque su nombre surgió como una declaración de intenciones, porque no tenía máquina de pulir, ni la quería, ahora, busca el destello como redención y respeto por su oficio.

With a clearly artistic training that ranges from Dramatic Art to Cabinetmaking, that endows her works with the sensitivity and daring that belongs to those who manufacture pieces that directly contact the body, her work focuses on creating jewels that merge the naturalness of materials with the purest concept of adornment. With very Brutalist beginnings, her time in workshops such as Paula Crespo's at the Reverso Gallery in Lisbon or Marc Monzó's in Barcelona, ​​makes her move between the simple and the total opposite. Although her name emerged as a declaration of intentions, because she did not have a polishing machine, nor did she want one, now, she seeks the sparkle as redemption and respect for her craft.

Photos by Castelo Studio

Art direction by Cruz García

In residence: Irma Joanne

Irma Joanne es la primera artista en residencia dentro del programa de residencias para artistas 2021 en Castelo Studio. Irma es una artista interdisciplinar con base en Rotterdam y formada en Bellas Artes, Escenografía y Terapias Holísticas. Se ha especializado en recrear anatomía humana por medio de técnicas escultóricas en yeso. Usa el material como medio a través del cual la piel puede expresarse y manifestarse mediante una conexión física. En estos procesos se genera un tipo de intimidad que se experimenta como un sacrificio y una experiencia muy gratificante al mismo tiempo. Sus rituales se perciben como procesos mentales y espirituales, como celebración y refugio en los que se evoca una consciencia del propio cuerpo en relación al otro.

A la búsqueda de un balance entre la práctica artística y la espiritual, durante su estancia en Castelo Studio, Irma trabaja su relación con el yeso como método con el que conectar con el propio cuerpo. Se propone llevar esta conexión a otro nivel, literalmente, explorando el impacto que el entorno natural del estudio tiene sobre su trabajo.

Irma Joanne has recently joined the 2021 art residency program in Castelo Studio. Irma is an interdisciplinary artist from Rotterdam with a background in Fine arts, Scenography, and Holistic therapy. Being specialized in making plaster body sculptures, she uses the material to communicate with the skin through a physical connection. This kind of intimacy is experienced as a sacrifice and a gratification. Irma creates rituals that feel mental and spiritual, yet playful and caring. By doing so, she evokes body awareness in both her own and the other body.

Finding herself balancing between both art and spiritual practices, she is in residence at Castelo Studio to research her relationship with plaster as a method to connect with the body. She is focused on bringing this connection to another level, literally, by exploring the impact that the natural environment in/around the Studio has on her work.

“The process of applying plaster on the naked skin represents for me the unique feeling of ‘intimacy’, we so long for nowadays” - IrmaJoanne

En una aproximación holística a su práctica, Irma recrea rituales performativos donde un íntimo grupo de participantes es parte de un ritual a través del cual se revelan lo límites del propio cuerpo físico mediante el abandono de uno mismo al proceso mismo del grupo.

In a holistic approach to her practice, Irma creates performative rituals where an intimate group of guests is involved in a ritual to be aware of the physical limits of their bodies while abandoning themselves in a group process.

Photos by Sara Muiños, Agata Grochowska, Merle van der Wal and Irma Joanne.

Video by Cem Altinoz

www.irmajoanne.com